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作者简介

巫鸿 （Wu Hung），著名 美术 史 家、批评家、策展人，芝加哥 大学 教授。
1 963年考入中央 美术学 院美术史系 学习 。1972—1978年任职于 故宫 博物 院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与 人类学 双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学 亚洲 艺术 教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立 东亚 艺术 研究 中 心 并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。 2008 年被遴选为 美国 国家文 理学 院终身院士，并获美国大学 艺术学 会美术史教学特殊贡献奖， 2016 年获选为 英国 牛津大学斯雷特讲座教授， 2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者， 2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为 大陆 赴 美学 者获得这些荣誉的第一人。
其著作包括对 中国 古代 、 现代 艺术以及美术史理论和 方法 的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的 思想 性 》（ 1989 ）、《中国古代艺术与 建筑 中的“纪念碑性”》（ 1995 ）、《重屏：中国 绘画 中的媒材与再现》（ 1996 ）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（ 2010 ）、《废墟的 故事 ：中国美术和 视觉 文化 中的“在场”与“缺席”》（ 2012 ）、《“ 空间 ”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“ 女性 空间”》（2019）等。
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编者郑岩，中央美术学院人 文学 院教授。主要研究方向为汉 唐 美术史与 考古 学，主要著作有《 魏晋 南北朝壁画墓研究》《从 考古学 到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东 佛教 史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

内容简介

◆ 编辑 推荐

马王堆汉墓中的四重棺椁， 敦煌 石窟内环环相扣的巨幅“变相”画，与“君子”美德密不可分的精美玉器……中国古代美术史上的一串串 趣味 密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。在古人那里，生前成仙和死后永生这两个概念紧密结合，一 个人 往往终其一生精力追求仙境，同时又孜孜不倦地营造墓葬。 死亡 被看作充满 希望 的另一个 世界 的开端，一个过渡性的“礼仪过程”。中国早期美术深刻地反映了人们 时空 观念的转变，以及瑰丽 奇幻 的想象力和创造力。

◆ 内容简介

“巫鸿美术史文 集 ”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和 讲稿 ，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破 西方 研究中国古代美术的 传 统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和 复杂 。

继《传统革新》之后，《超越大限》为 文集 的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及 城市 、礼器、墓葬、 宗教 、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求 创新 ，其目的不在于再造一种与西方传统 历史 写作 形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in r it ual c ontext）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由 自然 地理 到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。

除了《传统革新》和《超越大限》，“巫鸿美术史文集”还 出版 了卷三《陈规再造》，下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

◆ 作者简介

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与 人类 学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、 现代艺术 以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

编者郑岩，中央美术学院 人文 学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《 魏晋南北朝 壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东 佛教史 迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

◆ 专业 评论

他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上 改变 了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的 叙事 。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术 史学 科的走向产生重要的作用。

——郑岩（中央美术学院人文学院教授）

巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与 当代 实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在 研究方法 上，引入了当代人类学的 思维 与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究” 方法论 体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的 精神 、思想和文化相联通。

——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）

巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的 世界观 的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。

——伊万兰•卜阿（Yve-Al ai n Bois，哈佛大学美术史与 建筑史 系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）

巫鸿希望的，是通过分析美术 材料 本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。

——胡一峰（《中国 文艺 评论》 杂志 副主编、编辑部主任）

他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。

——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与 艺术理论 研究中心主任）

巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由 创作 者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和 提升 了鉴赏这幅名画的内涵和意义。

——赫俊红（ 中国文化 遗产研究院研究员）

◆ 媒体评论

巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立 全球 性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。

——雅昌艺术网

巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。

——《燃点》

在如今更趋多样化的美 国学 界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

——《艺术 新闻 （中文版）》

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

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