《肖像艺术》是牛津艺术史系列中的重要著作,希勒·韦斯特在书中详细探讨了肖像艺术的核心问题,从“相似性”这一传统观念出发,分析了摄影术出现后肖像艺术所面临的挑战。20世纪以来,毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根等艺术家通过大胆创新,重新定义了肖像艺术的内涵,探索了性别、种族与身份等复杂议题。
本书通过丰富的视觉资料和深入的分析,展示了肖像艺术如何在不同历史时期中不断演变,从传统的表现形式逐步向更加多元化和实验性的方式转变。希勒·韦斯特为读者提供了一个理解肖像艺术的全新视角,揭示了其背后的 文化 与历史背景。
希勒·韦斯特(Shearer West)
知名艺术史学者,拥有弗吉尼亚州威廉玛丽学院艺术史与 英语 学士学位,以及圣安德鲁斯大学艺术史博士学位。她曾在牛津大学担任 人文 系主任,并任职于 英国 艺术与人文研究理事会和伯明翰大学历史研究学院。自 2017 年起担任诺丁汉大学校长。韦斯特的学术著作涵盖了多个艺术史领域,代表作包括《夏加尔》、《演员的形象》、《1890-1940年 德国 的视觉艺术》等。
译者:金雨
青年艺术家, 美国 罗德岛 设计 学院学士,中央 美术学 院硕士,目前在美国罗彻斯特大学攻读博士学位。她专注于 当代 艺术与视觉文化的研究,致力于将西方艺术引入国内,推动艺术的多元化发展。
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